瓷磚山水花鳥
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新中式花鳥壁紙貼圖
壁紙這個顏色最為保守 肯定不會難看 但是也不會很出彩一路春光裝飾館
瓷磚山水畫價格怎么樣？
瓷磚背景墻現代中式3d雕刻影視墻壁畫的報價為：￥26.80 瓷磚背景墻 ??客廳電視影視墻 ??仿古磚風景山水國畫的報價為：￥33.90 ?? 以上報價來源于網絡，僅供個人參考，具體報價以購買時為準。
瓷刻山水瓷磚需要多少錢？
這個具體就是要看你選擇的是什么品牌的這種磁刻山水瓷磚了，稍微好一點的話，價格會稍微貴一點的，也就是100塊錢每平米的，也不算是很貴的。
中式花鳥墻紙什么牌子好？
墻紙十大品牌 ??玉蘭 ??歐雅 ??瑞寶 ??愛舍 ??布魯斯特 ??*麗 ??柔然 ??欣旺 ??科翔 ??格萊美 ??我覺得玉蘭的還不錯 目前市場上用于壁紙的基材主要有紙面、膠面、自然纖維、玻璃纖維、金屬和織物等材質。在家庭裝修中，盡量不要選用膠面壁紙，因為膠面壁紙的環保性能要差一些，并且膠面壁紙的透氣性能較差，貼上墻后極易翹邊和發黃，影響居室美觀。玉蘭，歐雅 ??，瑞寶Rainbow.圣象 ??，愛舍Artshow，布魯斯特這些品牌行業里面都是名氣很不錯的，十大品牌網china-10上面的壁紙行業品牌*可以去對比看看，上面介紹的很詳細。
花鳥架子床價格是多少
你好，古典紅木家具，花鳥架子床，報價:2.50萬元。非洲黃花梨花鳥架子床，報價:2.30萬元。人物花鳥架子床，報價:2.88萬元。價格來源網絡，僅供參考。
花鳥裝飾畫誰有？
如果價錢要便宜一點的, ??那就去附近裝飾品*市場看看，價格優惠 ??,不過那里的東西質量參差不齊，要會挑選， 如果是要看質量的話，去宜家是個不錯的選擇，不過畫很重，拿起來不方便。如果是廣東的，建議你去廣東佛山市順德區樂從鎮國際家私城，那里的裝飾畫非常的多，是全國最大的家居飾品生產基地，而且便宜！ ??如果樓主離廣東佛山市順德區樂從鎮較遠的話，建議到同城的去畫廊定做或者購買，檔次比較高。
花鳥硅藻泥背景墻
打底是可以不用這個的，浪費了
酒店中國花鳥墻紙怎么搭配？
一般的室內設計，都會將顏色限制在三種以內。由于專業的室內設計師熟悉更深層次的色彩關系，用色也可能會超過三種，但一般只會超出一種或兩種。居室色彩選擇搭配應以符合主人的心理感受為原則。
現代花鳥畫收藏價值如何?
在國畫藝術中，花鳥畫藝術擁有著極為獨特的藝術韻味，花鳥作品更能引起人們心中對美的追求，尤其是工筆花鳥展現出了對美的強烈追求。當今時代，隨著物質生活的改善，很多人開始關注自得的精神世界，開始關注藝術品市場，所以人們對國畫的收藏熱情與日俱增，一幅幅優秀的花鳥作品將美好的寓意賦予作品中，符合絕大多數人的審美觀念，這就使得國畫花鳥的收藏價值和裝飾價值顯示出來。
宋徽宗花鳥畫有哪些特點？
1、精工寫實 ?? ?? ?? ??宋徽宗嗜畫，自謂“萬機余暇，別無他好，惟好畫耳。”徽宗畫風嚴謹，長于摹寫物態，體物之工，描寫之精，前無能比。 ?? ?? ?? ??繪畫創作的活動在本質上是對世界客觀存在的一種再現和摹仿，繪畫作品是對事物進行再次和摹仿的結果。所以，美術創作及其作品的產生、意義、評價標準，都理所當然地要到這個被再現、被摹仿的世界里去尋找。這是人類最早認識到的美術基本特征的一個樸素學說。 ?? ?? ?? ??早在公元前10世紀前后，我國的《易經?系辭》中有這樣的說法：“古者包犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥*之文，與地之宜，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神之德，以類萬物之情。”雖然說的是八卦，但也從另一方面說明了中國*與繪畫之源是對世界的模仿。天地山川、萬物生靈，都是先人模仿的對象。唐代畫論家張彥遠在《歷代名畫記》中記有西晉文學家、書畫家陸機所言的“宣物莫善于言，存形莫善于畫”的論說，明確提出了繪畫是客觀世界的再現。南齊畫家謝赫的六法之一的“應物象形”，被張彥遠闡述為“夫象物必于形似，形似湏全其骨氣”，其意也是繪畫必須做到再現事物的形狀。這個觀念對中國繪畫影響深遠，一直成為中國繪畫的主流形態。所以宋徽宗的繪畫對客觀事物細微的認識體察和描繪再現，獲得了當時及后世一致的高度評價，這也是他的畫能存世流芳的重要原因了。 ?? ?? ?? ??張懷邦云：“畫，造手理者，能畫物之妙；昩手理者，則失物之真……惟畫造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜于一毫，投乎萬象，則形質動蕩，氣韻飄然矣。”（引自韓拙《山水純*》張懷邦《后序》）宋畫以象真為基礎，但也不是為物所構的忠實的寫真，而是經過畫家性情陶溶的物象和自然。上引所說的宋畫是“因性之自然，究物之微妙。”這個“物之微妙”就是物的“理”，理者，有條不紊，有緒不雜，各有神明，即是物的基本法則。所以宋人的繪畫特色是抽象的寫真，是哲學化的，藝術化的繪畫。宋畫雖以象真為貴，但其所象的真乃是抽象的而非是具體的，集中的而非普通的，具有以一個形體得全體的意味的典型意義。 ?? ?? ?? ?? ??中國現代美學家宗白華先生在其著作《美學與意境》一書中，對中國古代繪畫的再現理論作過這樣的結論： ?? ?? ?? ?? ??因為古代繪畫這樣傾向寫實，所以，在一般民眾心腦中，好畫家的手腕下，不僅描摹了、表現了“生命”，簡直是創造了真實的生命。所以有種美術神話，相信畫龍則能破壁飛去，興云作雨（張僧繇），畫馬則能供鬼使的坐騎（韓干），畫魚則能*入水中游泳而逝（李思訓），畫*則嚇走殿上鳥雀不敢再來，以針刺像可使鄰女心痛（顧愷之）。由這些傳說神話，可以想象，古人認為美術家的最高任務在于能創造真實，創新生命。美術家是個小上帝、造物主。他們的作品就像自然一樣真實。（見宗白華《美學與意境》，*出版社，1987年，第206頁） ?? ?? ?? ?? ??以上觀點來看宋徽宗繪畫的本體內容，是再恰當不過了。這種真實的再現，成了宋徽宗繪畫活動本體規定的第一途徑。觀月季的“四時朝暮”心、蕊、葉的不同，察孔雀升高，必先舉左的精微細致，只有這樣的體察和認識才是繪畫創作的終極來源。宋徽宗的對繪畫精神的這一把握，成了當時的主導潮流，并貫穿古今，并決定了一定美術活動的本體內容，使得中國繪畫達到了一個輝煌的全盛時代。宋徽宗可謂功莫大焉！雖然以后的發展“時運交移，質文代變”，元、明、清三朝強調繪畫是感覺、情思、內心情緒表達的表現觀念，但繪畫是再現自然和生活的基本性格和本質并沒有因此而改變。 ?? ?? ?? ?? ?? ??宋代的主流畫風以畫院畫風為主，其成熟也就在宋徽宗時期。從徽宗皇帝畫院畫風來看，集中了這樣三個傳統，一是黃家富貴，趙佶的畫精工綺艷，就屬于黃派傳統；二是崔白，吳元瑜傳統。崔白、崔愨兄弟、吳元瑜等繼承了徐煕的水墨渲染、色彩淡泊。但徽宗皇帝更強調“寫生”，對客觀對象仔細觀察，趙佶的畫把講究法度、謹細擬物更向前推進了一步，在描畫對象上不許有姿態、數目、季節上的差錯，如前所述的“日中月季”、“孔雀登墩”。在畫院教學中，要求先有起稿構圖和稿樣，滿意了，然后上真，在這嚴格的過程中，“上（徽宗）時時臨幸，少不如意，別令他思。”（見鄧椿《畫繼》）以保證繪畫的法度之精。三是郭煕、蘇軾、黃庭堅的文人傳統，講究學養胸襟，強調畫外之意。特別看重畫與詩的匯通，注重畫的詩意。這三個傳統構成了趙佶繪畫的藝術成就；講究法度，謹細擬物，形神兼備，意在畫外。所以畫史上總是從法度之精和傳神之妙這兩方面來評價宋徽宗的畫： ?? ?? ?? ??*翰墨，一羽毛，一卉木，皆精妙過人。（見《可齋續稿》前卷四） ?? ?? ?? ??凡天地間所有之物，*具備，為工甚至，觀之令人起神游八極之想。（見湯垕《畫鑒》） ?? ?? ?? ??上皇寫生工入神，一枝瀟灑江南春。（見《清容居士集》卷四五） ?? ?? ?? ??筆墨天成，妙體眾形，兼備六法……幾*活動……意匠天成，工奪造化，妙外之趣，咫尺千里……天下之至神圣精也。（見鄧椿《畫繼》） ?? ?? ?? ??宋徽宗畫風的謹細擬物、至神至精，一方面是朝廷秩序、社會倫常的一種體現，另一方面又是宋代社會特有的技術和科學精神的一種反映。由此而來的“神”，應該說是既有舊的傳統的沉淀，又有新的內容的開拓。 ?? ?? ?? ??2、形神兼備 ?? ?? ?? ??在中國繪畫史上，“神品”審美觀的出現，標志著人與社會審美關系的初步建立。從審美的角度講，作為主體的人還沒有實現完全的主體性，沒有達到對自然的超然境界，不能拋開沉重的社會理性內容，把自然當作純粹審美對象來把玩、鑒賞。儒家強調人倫道德方面的理性內容，要求個體調整自己的感性和適應社會理性，從而把個性改造成社會*體所需的理想狀態。從顧愷之到宋徽宗都是如此。他們創作的繪畫神品，有助于政治教化、訓練安分守己的習慣，陶冶人的情*，養成向上的人格精神，在審美上偏重于政治性、功能性、*性的社會化特點。 ?? ?? ?? ??宋徽宗的院畫神品，是以形寫神，以形開始，由形而神，這個形基本上就是外物之形，必然要求謹細擬物。但他也注重繪畫的神韻，講究情趣與品味。把這種神韻意味落實到技術層面，就是畫面的尚簡。畫面之簡，最主要的就是突出空白意味，“空故了*動，靜故納萬境。”（見蘇軾《送參廖師》）按照格式塔心理學，審美心理本來就有自身的完美機能，對于畫面的空白，觀者自己會按照一種最美的方式去填補。這樣，畫的空白不僅帶來一般的余味，而且產生使各種類型的觀者都滿意的余味。宋代畫院的畫中，宋徽宗是深得繪畫的尚簡之妙的。 ?? ?? ?? ??畫院代表一種皇家的審美趣味，從而對整個社會的審美標準和畫風的興衰都有很大的影響。由于畫院的標準具有舉足輕重的地位，文人圈和社會上的各種風氣和變化也反映到畫院里面來，從而引起全社會的注目。畫院既是一個講究藝術技巧的中心，又是一個服從權威的中心。畫風以帝王的確認為標準，以帝王的愛好為轉移。宋徽宗曾特地把逸神關系重排，讓神品第一、逸品第二。 宋徽宗大力倡導繪畫的“神品”，具有這樣一些含義： ?? ?? ?? ??1、神品的“神”的繪畫藝術，能力是一般人無法達到的，只有才智出眾，經過良好的訓練才能達到的一種高度。其作品達到了完美無缺、盡善盡美，社會的接受層都一致認為是最好的作品。 ?? ?? ?? ??2、神品貫徹儒家的審美思想，重視體現人際*，與仁、義、禮、智、信緊密相連。美必須從屬于善，是“仁”與“禮”的外在形式和手段，要求作品既盡美又盡善，美善統一。藝術既要滿足個體的情感*求，又要維護社會的秩序統一，兩者和諧統一，維護鞏固社會秩序的穩定，將國泰民安、政通人和、神和致福等社會理想，作為審美意識的中心，使繪畫作品能夠起到“經夫婦、成孝敬、厚人倫、美教化、移風俗”的作用。 ?? ?? ?? ??3、以不偏不倚，溫柔敦厚的作為評定和檢別藝術表達情感的盡度，也作為藝術在道德精神和情感方面符合“仁”與“禮”的標準。所以在繪畫的藝術表現時要講究分寸，注意克制。這種尺度和標準，既符合統治的政治要求，也符合審美的、藝術的規律。使繪畫更好地為社會人生服務，更好地達到對社會秩序和諧之美的理想。 ?? ?? ?? ?? ?? ??4、神品所采用的藝術策略是人化自然、人化社會、人化萬物，達到主客觀的內在統一，描摹自然物，表現心中理想。 ?? ?? ?? ??作為一代帝王的宋徽宗，出于統治和管理*的需要，繪畫的內容必須是帝王意志的體現，為皇帝*，教化人心，這樣神品藝術對個體多少有強制性的限定，在個人意志的實現上有所欠缺。但宋徽宗畢竟是一個精通藝術規律和特點的帝王，也有高超的畫藝，當他的意志在繪畫中呈現的時候，同時也是藝術規律的體現。 ?? ?? ?? ??3、水墨寫意 ?? ?? ?? ??宋徽宗十分重視墨法，對水墨一道非常精通。他對第二個兒子、喜歡繪畫的惲王進呈的花鳥畫：“御批其后曰：覽御近畫，似覺稍進，但用墨稍欠生動耳，后作當謹之。”（見湯垕《畫鑒》）用墨要生動，這對于中國水墨畫太重要了，從中可以看出徽宗皇帝對墨法的理解是那樣的具體而透徹了。所以他能畫這樣純水墨的作品是不難理解的了。 ?? ?? ?? ??宋徽宗傳的這些作品中，有一些是水墨花鳥畫，風格樸拙簡率、意境清幽雅逸，像是文人的清賞之作，如《瓊枝高樓圖》、《禽鳥飛來圖》等。關于徽宗墨筆花鳥的淵源，是與北宋中期逐漸興起的文人士大夫畫風有一定的關系。文人士大夫的繪畫，更強調表現主觀情趣、重水墨技巧和筆墨韻味，追求蕭散淡遠、古雅淡泊的意境。宋徽宗本人曾與當時著名的文人畫家王詵、趙令穰交往密切，藝術上不免受其熏陶，而宋徽宗本人也具有非常濃厚的文人情懷，所以很樂意創作這一類具有簡淡意味的野趣之作。 ?? ?? ?? ??宋徽宗的藝術感覺非常好，可以十分敏銳地捕捉到藝術表現的形式美。有這樣一個關于宋徽宗的傳說，位于河南禹州的鉤窯場內，有一窯正住火停燒，窯工們拉開窯門，爐火通紅。忽然，天上雷雨大作，傾瀉到窯內，只見窯的一陣陣水氣冒出，斷裂聲不斷，窯工們心也隨之涼了。雨停后，人們失望地看到，瓷器釉面上全是細密的裂紋。此事傳到宋徽宗那里，他要了幾件破器，競然大加贊賞天下無雙。據說這就是冰裂紋的由來，傳說當然不可信，但其中卻寄寓著中國藝術的重要思想，人工難為，天工賜巧，自然的創造具有無尚的美感，水墨暈化就具有這種非人工的技巧。宋徽宗對水墨畫的情有獨鐘，應該與他這種藝術的敏感是有關系的。 ?? ?? ?? ?? ??4、詩畫融合 ?? ?? ?? ?? ??宋徽宗的花鳥畫具有詩、書、畫，印相結合的獨特性。在他的作品上，經常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組*畫面的一部分。北宋開始，畫家自己押印于書畫的款識上，并成為元明以后中國畫的傳統特征，在這個過程中，宋徽宗是首開風氣的第一人。 ?? ?? ?? ?? ??對于中國傳統繪畫的創作來說，題款是作品內容，形式的一個重要組成部分。但是在宋畫中，繪畫作品的內容、意境，主要還是由畫面的筆墨形象來構成的，一般只是僅署年月、姓名小款、僅起標記的作用。從宋徽宗開始，在畫面上加題詩款，使作品的意境、內容得到了完美的表達。如上述的宋徽宗作品《錦雞牡丹圖》、《翠竹靈禽圖》、《春枝春禽圖》等，不僅畫有詩意，而且畫上直接題詩，加上他那一筆飄逸道勁的*金體，詩書畫合而為，當然還有“宣和殿*，天下一人（押印）”，這種款、印、詩、書齊全的現象，在以前似乎不曾有過，是宋徽宗的一個創舉。這種詩書畫合壁的文人畫格式，由于一個皇帝來開創，其重要的歷史價值不言而喻。 ?? ?? ?? ?? ??當然宋徽宗題的款詩還屬于草創階段，無論是小款還是長款，不是以題款作為作品形式的構成材料，作品的形式構成，主要是由畫面形象的章法、筆法來完成的，題款是作為一點點綴，而書風則以端謹為主，塊形也以方形或基本方形為主。題上的詩句的主要意義也是在內容方面，而不是在形式方面。因為款沒有侵入到畫面的筆墨形象中去，如果在畫面上去掉款詩，往往不影響作品形式構成的完整性，至少是影響不大。這說明宋徽宗還是以畫面形象的完整性作為創作的根本，不象以后的寫意畫，如果從畫面上去掉題款，作品自身形式的完整性就不存在了。宋徽宗的這一草創，意義不凡，這位丹青天子引詩入畫，合皇帝、畫家和詩人三位于一體，對中國畫的發展貢獻卓著，令人刮目相看。 所以，宋徽宗經常以詩題、款識、簽押、印章巧妙地組*畫面的一部分，具有詩、書、畫、印結合的獨特性，成為元明以后中國畫的傳統特征。在此過程中，宋徽宗當為首異風氣的第一人。 ?? ?? ?? ??中國藝術一直有一種超越具體門類的局限而拓寬表現，繪畫也是如此。唐代詩人和畫家王維，就是詩中有畫，畫中有詩。詩意本來就是畫趣之所在，直截了當地把詩寫入畫面，就進一步深化了畫意，拓展了情趣。引詩入畫，詩又是用書法寫的，實際上就是引詩書入畫。這對于畫工和畫院人員來說，這是很難具備的條件，畫工，畫可以畫得很好，但書法不一定好；畫院中人，書法或許行；因為有專門訓練，但詩不一定寫得好。而詩書入畫，又不僅僅是把詩隨便寫入，而是要成為畫面的一個有機組成部分。在位置上有一個構圖問題，在藝術上有一個書畫筆墨統一問題。這是一種多層次融合，從構圖到筆法、意境。這都對實踐者提出了很高的要求，徽宗皇帝學養全面，天資過人，所以在他的畫上達到了詩書畫的匯通，提高了他的畫作的藝術深度。在他的這幾幅題詩的畫來看，詩境與畫境互為補充，詩加深了對畫的理解，畫直現了詩的韻味，通融天礙，相益得彰。
學畫花鳥畫方法有哪些？
基本功的鍛煉要扎實花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力，體現欣欣向榮的生氣，從而給人以健康的藝術感染。它描繪的對象是大自然，因此培養對自然界的生命力，訓練觀察力的敏銳是主要的。不少前人也是這樣作的。傳說一位畫家，為了體驗草蟲的形態，經常趴在草叢中觀察，以至露水打濕了衣裳，可見觀察之認真。我小時生活在農村，對自然界中的一情一景十分偏好，幼時養成的觀察和寫生習慣，對我一直影響很大。要認真地了解物象的結構、特點、習性和生活規律。畫時才能作到心手相應。特別應當提到的是，有些人對所謂“寫意花鳥畫”有一定的誤解，以為“寫意”者，不必求其形似，只圖練習筆墨，這是把對現實的觀察、提煉、概括與不必研究對象的生活習性和結構特點混為一談，其結果便是把生動、多樣、變化豐富的大自然，不是畫得千篇一律，就是非驢非馬。有些畫出自不注意觀察人的手筆，是一眼可以看出的，這是畫不好畫的。花鳥畫的源泉是生動的大自然，而不是他人的筆墨，提煉與概括也要源于對自然的觀察。因此對自然界的觀察是訓練心眼的基本功。 ?? ?? ?? ??注意對物寫生，把握不住對象形體的特征，就失去了藝術再現的能力。寫生不是畫蟲鳥標本，不但要能準確刻劃形象，而且特別要強調概括能力和捕捉對象瞬間的動態，我對自己的速寫總是以這樣來要求。手眼的敏捷是速寫要解決的問題，畫面的生動，離不開速寫的鍛煉。 ?? ?? ?? ??默寫比速寫更重要，我講的默寫，實際是默記。憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察后印在腦子里的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發于筆端。我的*王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的*，有一次一起看*，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉；如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對于對象的特征和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助于速寫時捕捉對象的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。 ?? ?? ?? ??臨摹是重要的，早在六朝的謝赫就列為“六法”之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也并非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實于原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分減一筆都是不適宜的。我在臨摹時，自然而然的要求以努力忠于原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙*》，也畫得很好，只是兩個*的頭分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個*的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收獲也就更多。 ?? ?? ?? ??筆墨技巧要因其自然筆墨是為表現對象服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤*，行筆短促，顯得太干*。畫畫時，什么筆鋒都可通用，只要較好的表現對象即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成；切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨。而放松對自然對象的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而干枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也并不十分高超。他善于以膠調墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。 ?? ?? ?? ?? ??探究中國畫色彩運用的特點不大了解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不盡然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪制流暢線條的黑紅色與陶器燒制后的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。其后，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點已經形成。謝赫總結的“隨類賦彩”說明千余年前色彩問題已經提高到理論問題而加以重視了。 ?? ?? ?? ??不強調特*間和環境下的視覺感受，采用高度概括的藝術*方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色；一是表現對象固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色準確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的*因為無聲而成為缺憾。在這里，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。 ?? ?? ?? ??齊白石以濃墨畫白菜，旁邊并列二個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟臺，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象征來描繪的，今日*對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重；運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。
瓷磚山水背景墻價格大概是多少？
PVC卷材地板,不能家用.沒什么好處.一般在20~幾百元.地板的耐磨性、耐污性、穩定性和環保性還存在嚴重的問題,特別是環保問題,有刺鼻的氣味和有害氣體的釋放
山水瓷磚背景墻的價格怎么樣？
山水瓷磚背景墻的價格：山水瓷磚背景墻裝修起來使房間更有藝術性，下面有相關的價格表可供參考：秦藝軒瓷磚，中式影視墻，3D客廳大理石電視背景墻瓷，磚山水墻磚壁畫，價格為45.8元，奢華匯中式客廳瓷磚背景墻3D， ??簡約大理玉石電視背景墻磚，山水梅花，價格為35.9元，以上價格來源于網絡，僅供參考，具體價格以購買時候為準。
請問山水畫瓷磚目前價格大概是多少？
￥29.80 ?? 大型中式**壁畫瓷磚外墻山水畫墻專供室外背景墻瓷磚背景墻 ￥40.00 ?? 中式瓷磚背景墻3D客廳大理石電視背景墻瓷磚 ??山水墻磚壁畫 ￥29.00 ?? 客廳大理石電視背景墻磚 ??現代中式瓷磚背景墻3D微晶石雕刻山水畫 以上價格均出自網絡 ?? ??僅供參考
電視背景墻瓷磚山水畫價格是多少？
瓷磚山水畫背景墻價格:23元/平方米 商家報價：31元/平方米 特點有： 1、具有防火、防水、防潮、質輕高強，能代替天然大理石、天然木材、陶瓷磚、鋁塑板等產品 2、綠色環保，真正意義上的綠色環保。100％不含石棉、甲醛、*及其他有害物質，無輻射。 價格來源網絡,僅供參考。
請問重慶花鳥根雕哪里可以定做？
重慶花鳥根雕以下公司可以定做：重慶巨匠竹制品有限公司、北京銀寶鼎文化藝術有限公司、重慶聯渝物資有限公司、重慶福匯來商貿有限公司、重慶市九龍坡區嘉盛石材*廠，等等。
工筆花鳥畫的意義是什么
工筆花鳥畫源遠流長，遠至新石器時期的陶器上，商、周的青銅器上，戰國的帛畫上都可以追溯到它的來龍去脈。所表現的對象一般是大自然中的樹木、花草、禽鳥、走*、蟲魚等等，就工筆花鳥畫*分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛與兩宋”。千余年來，名家輩出。五代有“黃家富貴（黃筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特別是兩宋時期，由于帝王宋徽宗的提倡與參與，工筆花鳥畫盛極一時，成就了“宣和畫院”的輝煌時期。繼黃筌、徐熙、趙佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的畫家有黃居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁發、王淵（元代）、邊景昭、林良、呂紀、陳老蓮（明代）、任伯年、惲南田（清代）等，都在中國美術史上留下了經典的作品。明、清以降，由于文人花鳥畫的興起等原因，工筆花鳥畫日漸式微。令人高興的是，多年來在中外文化交流的碰撞中在社會進步的潮流里，當代工筆花鳥畫得到了突飛猛進的發展，如著名畫家陳之佛、于非黯、田世光、俞志貞、朱宣咸、金鴻鈞、楊瑞芬…..等等，都取得了驕人的成就。新人新作，浩如繁星。從內容題材到技法的演變拓寬，都達到了一個前所未有的振興態勢，進入了一個再創輝煌的新時期。 工筆國畫 工筆國畫(4張) 工筆花鳥畫是運用中國特制的毛筆、中國畫顏料，在專用的熟宣紙或礬絹進行嚴謹精致花鳥畫創作的一種特殊的畫種與技法。工筆花鳥畫多以中鋒用筆的鉄線描、高古游絲描進行結構塑造，表現方法工整細致，先勾后染，設色艷麗，富有裝飾性。在對花鳥描繪的過程中，通過白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、統染、點染、接染、撞水、碰色等技法描繪對象，產生栩栩如生、精致動人的視覺效果。中國工筆畫鳥畫在精神內涵上，以形傳神，形神兼備，崇尚意境和情趣，追求主觀精神的表達和體現，因此，工筆畫是“筆工而意寫”。她不僅是“應物象形”，而且是意象的寫實性，在能動的觀察與寫生的基礎上，經過藝術的再創作，追求傳神寫照，從而達到氣韻生動的藝術效果。它是天人合一的形象的詩歌，視覺的音樂，心靈的篇章。愿我們通過學習與欣賞工筆花鳥畫的藝術形式，獲得怡情、養性、陶冶心靈的美的藝術享受。
花鳥壁畫有哪些名家代表作
要說花鳥壁畫，齊白石的最厲害了，但價值不菲了，現代比較厲害的名家有：周彥生 ?? ?? ??霍春陽 ?? ?? ??付強 ?? ??賈廣健 ?? ??賈寶珉 ?? ??等等
中式花鳥墻繪哪家做的好
青島佳墨墻繪做的不錯！ ??青島JAMO佳墨藝術設計公司，一直立志于從事中高端墻繪壁畫路線。以其精湛的手繪工藝，優良的師資力量，完成了一幅又一幅令人驚嘆的作品。每個項目都確保能夠準時交工的前提下，力求精益求精，讓每個作品都充分體現出自己
寫意花鳥畫家有哪些
中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的社會審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。 所謂寫生就是“移生動質”，就是“*不窮”地傳達花鳥的生命力與各不相同的特性。所謂寓興，通過花鳥草木的描寫，寄寓作者的獨特感處，以類似于中國詩歌“賦、比、興”的手段，緣物寄情，托物言志。所謂寫意，就是強調以意為之的主導作用，就是追求象中國書法藝術一樣淋漓盡致地抒寫作者情意，就是不因對物像的描頭畫腳*思想感情的表達。 為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給以強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥*木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情*與精神生活，表達作者的內在思想與追求。 表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意。 在構圖上，它突出主體，善于剪裁，時畫折技，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在寫意花鳥畫中，尤善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。 在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，而寫意花鳥畫則筆墨更加簡練，更具有程序性與不可更易性。
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